Diseño de Web sites atractivos

(Desarrollado a partir del trabajo de Kevin Keeker para Microsoft , "Improving Web Site Usability and Appeal".)

1. Introducción
2. Concepto de atractivo en Web sites
3. Calidad de contenido
4. Facilidad de Uso
5. Contenido promocional
6. Adecuación al medio
7. Respuesta emocional

1. 7.1 Desafío (reto): El desafío es emocionante y atrapa la atención del usuario.

   Sin embargo, siendo sencillo conseguirlo en sites juveniles, de juegos, etc., no es tan evidente provocarlo en otro tipo de sites más serios.

   Utilizando un lenguaje inteligente, complejo, provocativo, irónico o personal, se puede conseguir la seducción e implicación del lector.

   Se puede utilizar un enfoque de la comunicación desafiante pero no agresivo o amenazante. Incluso se debe ser extremadamente cuidadoso porque habrá audiencia que ciertos niveles de desafío podrán resultarle molestos

   	checklist: Desafío
   ¿El nivel de desafío en los contenidos del site es apropiado para todas las audiencias objetivo? ¿A medida que el usuario adquiera experiencia en el site lo seguirá encontrando desafiante? ¿El site tiene características que puedan resultar familiares al visitante? ¿El site tiene alguna característica que le haga ser único en algún sentido?

   para mejorar el Desafío / Reto

   Organizar algún objetivo a conseguir con los correspondientes niveles de dificultad. Organizar la información lógicamente, de lo más general en primer nivel al mayor nivel de detalle en el último nivel. Permitir a los usuarios cambiar las reglas de la competición o incluso crear sus propios desafíos. Utilizar trampas, cambios de trama, sub-temas, personajes complejos, puzzles o diferentes lenguajes para aumentar el nivel de dificultad.





2. 7.2 Trama (argumento): La trama es más que un modelo de eventos, es la ordenación de emociones. El autor organiza y describe escenas tendentes hacia el climax en el que se maximizan los personajes y la consecuente reacción emocional de la audiencia.

   Aunque el humor es una buena forma de provocar emociones, se ha demostrado que las historias complejas con un argumento bien trazado llevan al espectador a situaciones de emoción máxima.

   La mayoría de las obras se plantean en tres actos durante los que el conflicto se presenta, se desarrolla y finalmente se resuelve. Si en momentos cruciales de la trama se cambia la dirección de la historia, se producen oportunidades para la acción y se incrementa la complejidad.

   	checklist: Trama
   ¿El conflicto principal se establece inmediatamente? ¿Puede el espectador sentirse relacionado con el conflicto directa o indirectamente? ¿Vencerá el espectador su incredulidad y aceptará como real la historia? ¿La historia empujará al espectador a estados de ansiedad por la situación? ¿La historia se sitúa en algún lugar al que el espectador querría volver?

   para mejorar la Trama / Argumento

   Escribir el guión pensando en la situación de climax. Seleccionar un conflicto y plantear su climax y su resolución. El conflicto debe ser fácilmente comprensible por la audiencia, y debe ser emocional o físico, no intelectual. Captar el interés de la audiencia con un evento potente y tangible que marque el personaje principal o conflicto. El espectador debe poder trazarse una representación mental de la secuencia de hechos y causas. Esto le ayudará a vencer la incredulidad. La línea de argumental debe ser coherente. Las escenas deben enlazarse en una red causal. Cada escena origina la siguiente.. Algunos autores crean incertidumbre obviando detalles y dejando al espectador inferir conclusiones. Esto puede hacer la historia incoherente. Cada escena debe ser completa en sí misma: tener un inicio, un desarrollo y un final. Cada escena debe ser un paso adelante en la trama: si quitar una escena no afecta a la anterior o a la siguiente no sirve. El autor siempre debe tener claro el impacto emocional de cada escena en el espectador. Se deben definir claramente los momentos cruciales. Presagiar: crea suspense: establecerá expectativas en el espectador que asociará escenas con contenido aparentemente inconexo. Los argumentos secundarios generan complejidad y dan la oportunidad de plantear temas que pueden implicar a otros grupos de gente. Las bromas y chistes deben formar parte del transcurrir de la historia. La narración puede precisar un cierto distanciamiento. Se debe evitar la inmediatez. El espectador cree lo que le es familiar en la trama. La familiaridad añade credibilidad e identificación.





3. 7.3 Fuerza del personaje: El contenido se vuelve más tangible, relevante, significativo e involucra más al espectador cuando se cuent en el contexto de la vida de otra persona. Construir y manipular personajes es una de las formas más común y efectiva de provocar emoción.

   	checklist: Fuerza del personaje
   ¿El espectador establecerá alguna relación con los personajes? ¿El personaje protagonista y los secundarios son fácilmente identificables y reconocibles? ¿Hay fuertes relaciones entre los personajes a lo largo del argumento?

   para mejorar la Fuerza del personaje

   Siempre que sea posible, darle al espectador alguien con quien pueda identificarse. Estudiar el contraste de caracteres. Construir personajes identificables. El narrador es importante: el espectador debe visualizarle con una perspectiva similar a la suya propia. Cada personaje debe aportar un enfoque diferente de la historia. Los secundarios pueden revelar una visión distinta del conflicto principal. Utilizar un enfoque subjetivo o de primera persona para aumentar la identificación del espectador como protagonista.





4. 7.4 Ritmo: Es el esquema de tiempo en el que van surgiendo las ideas en la mente del espectador a través de las escenas que percibe (escritas, oidas, vistas). La historias con escenas demasiado lentas son aburridas.

   	checklist: Ritmo
   ¿La historia tiene un movimiento adecuado a lo tratado y a la audiencia objetivo?

   para mejorar el Ritmo

   Darle al usuario la posibilidad de controlar el ritmo de forma que sea el apropiado para cada uno. En última instancia debe manejarlo el autor. Eliminar paginas y contenidos irrelevantes: entorpecen el ritmo. Todo el contenido debe tener una buena razón para existir. Forzar rupturas de párrafo en contenidos que implican scroll o multipaginación para inducir a los usuarios a continuar la lectura. Utilizar referencias o temas recurrentes para mantener la consistencia o el ritmo de la trama. Utilizar el presagio para establecer las expectativas del espectador. Enlazar escenas, artículos o secciones y crear movimiento en contenidos poco conectados. Utilizar finales con un paso en el vacío para atraer a la audiencia al próximo episodio. Retrasar eventos esperados para añadir tensión.

Capítulos:

Concepto de atractivo

Calidad del contenido

Facilidad de uso

Contenido promocional

Adecuación al medio

Respuesta emocional

Recursos adicionales